曲目的水平照旧是相差甚远。一般来说,具备流行元素的歌曲都惨不忍睹,但一部分较为纯粹的民乐却很有价值。

专辑风格:Finnish,Celtic,jazz
唱片公司:Sony BMG
压缩码率:CBR 128Kbps
01. Oi Dai
02. Varrii Ompi Zaijuvesj
03. Ämmät
04. Miinan Laulu
05. Kylä Vuotti Uutta Kuuta
06. Mikä Miulla Mielessa
07. Aitara
08. Yötulet
09. Ottajat
10. Kokko
11. Emoton
12. Laulutyttö
13. Maahinen Neito14 Vihi
15. Käppee
16. Äijö
17. Nahkaruoska
18. Vipinäveet
19. Riena
20. Lemmennosto
21. Hoptsoi
22. Seelinnikoi
专辑介绍:
25年的精选集
Varttina被推崇为“Finnish neo-folk (新芬兰民歌)”的先驱者。它的成立要追溯到1983年,在芬兰的东南方,卡累利阿。以歌手和弹奏康特勒琴为职业的Sari和Mari kaasinen,决定组建一个年轻人的乐队,去朗诵卡累利阿的诗歌,演唱并弹奏康特勒琴。许多年轻人对此很感兴趣,于是乐队不断发展壮大,最后拥有成员共21位,弹唱传统的卡累利阿民歌。后来,乐队成员们形成了共同的愿望:探索和复兴卡累利阿/乌戈尔族的传统音乐并尝试更新,更具激情的表演方式。
最初,乐队特点是有十五个女孩用独特的嗓音演唱,并弹奏康特勒琴(芬兰传统乐器),六个男孩用吉他,贝斯,小提琴,手风琴,萨克斯,六孔小笛,长笛作为伴奏。乐队制作了两张专辑,……(1987)和musta lindu(1989),每一张都在芬兰民歌领域中作了新的尝试。
1990年,乐队出现了戏剧性的转折。几个成员为了其他的爱好离开了乐队。乐队的主要成员Sari和mari kaasinen,janne lappalainen和kirsi…组成了新的乐队,并招募了芬兰顶级演奏者
Varttina最早只是一个简单的传统民谣,诗歌演唱组,通过近30年来乐团不断丰富的音乐元素,目前Varttina已成为世界音乐领域内芬兰民谣的旗帜乐团。在芬兰本土,Varttina亦是将传统民谣导入主流媒界,让如今的年轻人重新燃起队传统音乐兴趣的重要乐团之一。早期的Varttina虽有发行过录音作品,却并不耀眼,直到1989年,乐团成员进行大批改组,音乐风格亦发生了重大改变。乐团开始在创作中大量吸收现代音乐,尤其是流行音乐,摇滚元素。次年,乐团发行首张专辑Oi dai,这张专辑对之后20年芬兰的现代民谣乐团都有重要影响。专辑里的歌曲多由现代芬兰民谣与传统女声四重唱组成的,而与大多数流行民谣团不同,乐团基本上没有采用现代乐器与电声,演唱上四位女主唱运用了芬兰乌戈语重唱的特色,带有传统的快节奏与欢快的唱风,Varttina用这种极具感染力的唱法竖立了她们未来近20年的招牌。值得一提的是,这张专辑的歌词虽然依旧保留了传统语言的特色,内容上却是乐团自行创作,含有不少反应社会现实的题材。从现在的角度来评判,Oi dai应该是新式芬兰民谣融入主流界的开山作品之一了。接下来乐团一发不可收拾,连续推出精彩的专辑,1994年发行的Aitara将乐团的声誉推到了顶峰,几乎每一个欧洲民谣音乐爱好者都不可能没有听过这张专辑,而专辑里如Katariina这样的歌曲,即使是对芬兰音乐毫无所知的听众第一次听,也会立即对它产生极大的兴趣。此时的Varttina,已成为世界范围重要的传统民谣乐团。之后的Varttina仍在不断发展,音乐元素越来越丰富,芬兰本土的卡勒瓦拉,鲁诺唱法,帕里曼尼,几乎所有的元素都被融入了她们的音乐之中。很多人通过mv或现场视频认为,Varttina就是由那么3,4个女孩组成的合唱团,事实上,Varttina所有的乐器演奏家几乎都是固定成员,Varttina音乐的出彩与他们多年来不断的进去探索有着密不可分的关系。如今,Varttina依然活跃在世界音乐圈里,继续谱写着芬兰民谣的神话。
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作为一位新人,这张专辑的表现远远超越了我的期望。既有朴实地道的rap,又有风格多变的配乐,极具生活气息。能获得水星奖并不意外。

表演者: Speech Debelle
唱片数: 1
条型码: 5021392137827
发行时间: 2009-08-18
出版者: Ninja Tune
介质: Audio CD
Searching
Key
Better Days - Speech Debelle, Micachu
Spinnin'
Go Then, Bye
Daddy's Little Girl
Bad Boy
Wheels in Motion - Speech Debelle, Roots Manuva
Live & Learn
Working Weak
Buddy Love
Finish This Album
Speech Therapy
2009年英国水星奖最终落入一个26岁的黑人说唱歌手之手,Speech Debelle的得奖真是让所有人都“Speechless”。于是我们明白了这世间最吊人胃口的悬疑片并不是出自希区柯克等大师之手,而是出自英国人之手,甚至连“水星奖”的评委们自己都不知道最后的赢家会是谁,据称Speech Debelle的冠军是在宣布结果前几分钟才确定的。
此次Speech Debelle的胜出也是相当有历史意义的,首先黑人说唱在水星奖上并不算常客,上一次黑说折桂还要追溯到六年前的Dizzee Rasca;同时她是七年来第一位获得水星奖的女歌手,上一次还是2002年的Ms. Dynamite。有此两项突破足以显示Speech Debelle的重要性,不过水星奖的评委并无意将她塑造成黑说女英雄,选择她完全是因为她的音乐“深刻而且动听”。看来“水星奖”更注重音乐的深度,要以“情”论事Speech Debelle的确要比La Roux、Florence And The Machine等热门更胜一筹,因为她唱的歌都是讲述自己的真人真事,而且还以悲情故事为主。
关于Speech Debelle处女专辑《Speech Therapy》的品质事先也没有哪家专业媒体给予极大推举。分析Speech Debelle的成功的确也只能事后诸葛亮,用“水星”标准往她身上套用,比如“水星”奖励独立之精神,Speech Debelle很独立,这位19岁就被迫离家游荡的女说唱歌手,用她从一帮流浪汉朋友口中听到的故事做出了自己的第一张专辑《Speech Therapy》,她不仅独立,甚至是孤立;“水星”奖励独创之音乐,《Speech Therapy》很独创,深受爵士乐影响的Speech Debelle用她时而嘶哑,时而甜蜜的嗓音唱出不一般的说唱。集合独立跟独创之特色Speech Debelle的得奖也在情理之中,当然依此标准同样应该获奖的还有La Roux、Florence And The Machine、The Horrors等等等等。
既然年年的水星奖都会成为“火星奖”,那么也不多这一次,可以肯定的Speech Debelle的确不是众望所归,但她的获奖又让人挑不出毛病,水星奖同时占有特立独行跟专业权威就是这样常常让人哭笑不得。可以想见的是从今天开始,Speech Debelle的歌手生涯将大大改观,上上电视,卖卖唱片,拿拿奖。看看去年多年媳妇熬成婆的“肘”乐队就会明白获得“水星”对于一歌手,一支乐队的影响有多大,这就是一块跳板,从独立一跃成为主流宠儿不是白日说梦,况且Speech Debelle未来的发展潜力无限,她刚二十六岁,《Speech Therapy》才是她的第一张专辑。(转自腾讯)
如果你很厌倦每日广播中轮番轰炸的俱乐部“垃圾”音乐,如果你对今天仍旧讲述打打杀杀的“匪帮饶舌”产生失望的念头,如果对Myspace上每日更新的独立Hip-Hop作品感到千篇一律,如果还有那么多如果,我猜《Speech Therapy》能充当一副彻底醒脑的兴奋剂。一听到Speech Debelle那久违的声音时,即刻使我想起另一个杰出女艺人Erykah Badu。因为,两人对音乐的表露如此相似——以一种质朴、亲切的方式。
来自伦敦南部的女嘻哈歌手Speech Debelle签约于英国著名厂牌Ninja Tune分厂Big Dada下,不夸张的说她正在打破Hip-Hop的地域限制,将自己换成国际标签行销各地。只要喜爱Jazz Rap或者Alternative Rap的乐迷很难不喜欢她的音乐。大量后摇滚配器的使用,与她徐徐道来的歌词温和的结合一处,以至于很期待她的现场。原来是Roots Manuva的御用制作人Wayne Lotek监制,难怪与Roots Manuva合作的一曲“Wheels in Motion”如此收放自如。Speech Debelle喜欢“讲述”胜于“饶舌”。口舌上炫技已经被她远远抛弃,以轻柔的爵士乐护航讲述她的伦敦南部真实生活,这就是《Speech Therapy》的主题,而“Better Days”和“Spinnin'”既是这样的代表。也许你要不自然的拿她比较下著名的Jazz Rap领航者Common或者A Tribe Called Quest,如果(又是如果)她是个男性MC,我并不认为你的判断有丝毫问题。
评论界对这张女性嘻哈歌手的专辑普遍给予了好评,认为这位年仅25岁的女歌手将一些像缺失父爱、少年犯罪这样反应了生活艰辛的主题,用一种“超乎甜蜜”的方式演绎出来,效果非常引人注目。而音乐网站Music OMH则认为:“Speech Therapy是一位足以成为英国嘻哈界大腕的嘻哈女歌手,而她的首张专辑传递的力量非常惊人。”Speech Debelle的音乐“深刻而且动听”,和她的前辈Dizzee Rascal以及Ms. Dynamite一样,Speech Debelle的音乐并不是传统意义的嘻哈音乐,她被人称为“Hip-Hop世界的Tracy Chapman(另一杰出的黑人女民谣歌手)”。
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技术上没的说,但是整体而言有些重复。比较喜欢The Tower.

Necrophobic成立于1989年,算得上瑞典死亡\黑金属的元老以及中坚力量,他们在1993年发行的首张专辑<The Nocturnal Silence>可以被列入那个时期瑞典死亡的代表作行列,而在1997年推出的第二张专辑<Darkside>则把乐队推到了巅峰,再加上1999年的<The Third Antichrist>,这三部作品构成了乐队最为经典的时期,作为了解此乐队的绝好材料,实在不容错过。Necrophobic的音乐具有深刻意蕴及民族特色,黑味十足,偏重邪恶、亵渎、阴暗氛围的营造,同时也不丧失旋律性,过硬的编曲、演奏、演唱技巧有力地支持其他们的音乐思想。
Necrophobic,出自伟大的Slayer那张惊世骇俗的Reign in Blood的经典曲目.当它附体在一只邪恶的乐队身上时,将再一次不朽!NECROPHOBIC在1989年成立于瑞典的斯得哥尔摩,当时正是耳痛(Earache)旗下的乐队大行其道之时,NAPALM DEATH、CARCASS、OBITUARY等乐队风头正劲,而瑞典本国的死亡金属乐队在ENTOMBED、DISMEMBER等的带领下也形成了死亡金属的一个重要派别。然而,处于此潮流之中的NECROPHOBIC却并没有收到太大的影响,他们并没有象当时大部分瑞典死亡金属乐队那样去追求Sunlight式的声音效果,却把主要精力放在了创造一种更加黑暗、邪恶,被称为Unholy Death Metal的死亡金属乐上面。
(注:Sunlight,著名死亡金属制作人Thomas Skogsberg的录音棚,ENTOMBED、DISMEMBER、GRAVE等大牌瑞典死亡金属乐队的作品基本都在这里录制完成。)
在发行了两张小样Slow Asphyxiation(1990)和Unholy Prophecies(1991)之后,乐队与众不同的音乐风格促使大名鼎鼎的Black Mark与之签约,随后在1993年录制完成并发行了首张专辑The Nocturnal Silence。在这张专辑中,乐队虽然采用了死亡金属的基本框架和表现形式,但所表达的内容则几乎全是有关撒旦主义和渎神的,可以被认为是一支披着死亡金属外衣的黑金属乐队。另外值得一提的是专辑的录制——虽然制作人仍然是前面提到的Thomas Skogsberg,但是他在专辑的录制过程中并没有沿用以往ENTOMBED等瑞典派死亡金属的典型效果,而是有意让NECROPHOBIC的音乐变得更加厚重、阴沉以配合专辑的渎神题材。这张专辑如今被视为Satanic Death Metal的代表作之一。之后发行的Darkside的专辑重新让乐迷们看到了以前的那个Necrophobic,渎神依旧、邪恶依旧,但更加快速、猛烈.1999年的第三张专辑The Third Antichrist增加了一些黑金属成分,但依然保持了死亡金属的框架,录音也变得更加精良,专辑中第一首歌The Third Of Arrivals中主唱Tobias Sideg吼出的那段透着邪恶的“Six, Six, Six...”无疑是经典段落.
在加入Hammerheart两年之后的2002年,乐队发行了第四张专辑Bloodhymns。与以前的作品相比,虽然这张专辑的音乐风格变化不大,但是让人感到有些雷同,似乎乐队并没有达到自己的最佳状态.
专辑曲目:
1. Celebration of the Goat 04:42
2. Revelation 666 06:54
3. La Satanisma Muerte 03:36
4. For those who stayed Satanic 04:57
5. Temple of Damnation 05:55
6. The Tower 04:45
7. Wings of Death 05:12
8. Death to All 08:44
这是一张非常私人化的专辑,确实很适合用耳机听,里面的IDM处理很不错。Helios是太阳神的意思,而这张专辑的每个细节则似乎都是太阳的碎片。

表演者: Helios
唱片数: 1
条型码: 0673885375244
发行时间: 2004-04-04
出版者: Merck
介质: Audio CD
Merck Records。这个在2000年成立于迈阿密的厂牌盛产多种风格的experimental electronic,包括idm,hip-hop,ambient,以及indie等。MerckRecords的出品几乎都有美妙的旋律,和谐悦耳,让人喜欢。Helios就是这团柔软光线中的一条,温和细致。它的主人Keith Kennif一定是一个敏感而优雅的怪物。
Unomia -- Helios在MerckRecords发行的首张专集,适合独自一人时用耳机完整的聆听。这是MerckRecords发行的最好的专集之一,是IDM 与ambient的完美结合。这条美丽的河流清澈舒适,它缓缓流向丰饶的海,没有消失与间隙,生命潜伏其中,那么流畅。整张专集曲风多变,每支曲子拥有着自己的丰富宇宙,单纯无辜到极度黑暗而最终归于平静,暗示着生命中某个最好到最坏的瞬间。Unomia让我想到了Boards of Canada,Max Richter 和The Album Leaf,简单精致。丰满而深沉的低音以及闪烁着的细致优雅的钢琴碎片让我看到了一个内省的Helios。
Unomia的开始是梦幻般的 Velius,漂亮的和弦中缓拍的节奏精确进入,抑制而缓慢地轧轧作响,无法形容的气氛,这是属于苏醒时的知觉。Cullin Hill带着轻弱的旋律缓缓流动,广阔,遥远,喜悦,松弛,安宁,充满自然气息 。Nine Black Alps中旋转着让人极易上瘾的缓拍节奏,喋喋不休的敲击声被温暖深沉的氛围萦绕,这是黄昏,黑暗与虚无在快要结束时悄悄曼延开来。寒冷从Homero Hymnus中袭来,不祥将旋律笼罩,机械的拍子,起伏之间流露出恐惧。West Orange是让人难忘的,幽灵般的世界里孤独的钢琴透出深深的忧伤,在古老的屋子里,隐藏在木质地板下,那个覆满灰尘的盒子里的秘密。结束时的采样将人推入孤独演奏者的记忆中,紧紧包裹起来。Two Mark安静的拍子重复着滴答作响,将人带入忧郁的幻觉中,黑暗包裹着的旋律,令人不安的介质,破碎的空间向四周张开,消失在幽灵的合唱中。 Samsara让我想到Godspeed You Black Emperor!,它仍被无形的黑暗笼罩,缓慢的拍子与旋律被虚无吞没,失望抵达低处的尖端,只剩下一段微弱的形同不存在的话语。Lighthouse用带着些许民谣气息的钢琴与吉他诉说萧条与落寞。Suns That Circling Go漂浮在水面上,如垂死的幻想,一次失望与希望的交合。Getting Through里收音机发出的噪音越过短暂的钢琴,这个隧道将把人带到别处。Clementine的气氛终于让人感到了安慰,不经意的敲击声与起初阴暗的旋律突然充满力量,美丽让人晕眩,然而它又在顷刻间冷淡下来。Buldir平静了,海浪以及海鸥欢快的叫声伴随着无忧无虑的钢琴,快乐长久居住于安宁的心。Luek中使用了更多海浪声与海鸥鸣叫声的采样,制造出内心更为平静的美丽气氛。春风抚过海面,抚过温和的脸庞,带来一次重生,结束时湿润而松软的 Trip Hop伸展出另一段旅程。而那些安坐栖息的人将得到爱。
Unomia如一副美丽的印象派图画,敏感而优雅。情绪和能量起伏徘徊,跳跃着与记忆不断交合,在一次抵达之后悄悄诉说起生命的某个过程 -- 消失,消失。
专辑曲目:
01. Velius
02. Cullin Hill
03. Nine Black Alps
04. Homero Hymnus
05. West Orange
06. Two Mark
07. Samsara
08. Light house
09. Sun That Circling Go
10. Getting Through
11. Clementine
12. Buldir
13. Luek
下载地址:http://www.verycd.com/topics/2760974/
规模比较宏大,但并没有留下多深的印象。可能与设备有关。与管弦乐团合作并不容易。

表演者: Therion
唱片数: 3
条型码: 0727361235321
发行时间: 2009-05-26
版本特性: Album
出版者: Nuclear Blast
介质: Audio CD
自2007年上一个录音棚专辑“Gothic Kabbllah”后,紧接着2008年的Live专辑“Live Gothic”,Therion的成就达到了自“Theli”后的高峰。之后一段时间Therion致力于寻找新的成员加入。 克里斯决定进行一个非常特殊的尝试:乐队出现在著名的匈牙利米什科尔茨歌剧音乐节并录音。给粉丝们带来了一场独一无二的古典金属体验,并在显着的国际知名歌剧节在密什科尔茨/匈牙利在2007年录制的起飞阶段和维护一个真正独特的经典金属活动的THERION fanbase !
新专辑的第一部分:古典之旅。翻唱/奏了克里斯最喜欢作曲家的作品(特别是他一生的钟爱瓦格纳),没有吉他或者其他任何金属乐乐器,仅仅使用管弦乐和和声。
新专辑的第二部分:圣兽之歌。带来了完全的:Therion最优秀的作品,使用大量的管弦和和声重新演绎。四舍五入的“密什科尔茨经验”是一个娱乐纪录片的洞察力 , 使复杂的组织 , 没有那么复杂的执行与所有跌宕起伏的有关船员和音乐家。
总而言之,新专辑是一场有趣的记录。对于乐队成员以及相关音乐家来说都是一场高潮迭起,跌宕起伏的体验。
Mainman Christofer约翰松瑞典逐步/实验metallers THERION会见了歌手托马斯Vikström (前CANDLEMASS )几个星期前,愿意为他永久地位的频带。
评论Christofer :“托马斯是,除了非常热烈和不错的人,令人难以置信的才华的歌手及词曲作者。虽然也在经典训练男高音,他只是完全符合乐队。 ”
THERION的新节奏部分由约翰Koleberg (动物,昝部族,最大的份额)的鼓和Nalle “灰熊” Påhlsson (治疗,昝部族, VINDICTIV )的贝司吉他。
核爆记录确定了6月5日发行日期为“密什科尔茨体验” ,在新的CD / DVD从THERION 。
密什科尔茨体验是的证词辉煌约翰松/尼曼/尼曼/卡尔森THERION阵容,包括睿智的Johnsson/Niemann/Niemann/Karlsson,克里斯决定于2008年底重组乐队。圣兽的一个时代结束了,新的时代即将开始,新的一页即将打开!
Christofer Johnsson - Guitar
Kristian Niemann - Guitar
Johan Niemann - Bass
Petter Karlsson - Drums
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全集介绍详见百度百科http://baike.baidu.com/view/696819.htm#2
2000年重出的前三张套装:Of Darkness,Beyond Sanctorum,Symphony Masses
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CD1- Classical Adventures第1部分-古典之旅:
01. Clavicula Nox(10:35) 夜之钥匙 (T的歌)
02. Dvorak- Excerpt from Symphony no. 9(02:04)德沃夏克:第九交响曲选段
03. Verdi- Vedi! le fosche notturne spotigle from Il(02:46)威尔第:吟游诗人 - 夜幕已降.临
04. Mozart- 'Dies Irae' from Reqiuem(01:59) 莫扎特:安魂曲 - 神怒之日
05. Saint-Saens- Excerpt from Symphony No. 3(02:15)圣桑:第三交响曲选段
06. Wagner- 'Notung! Notung! Niedliches Schwert!'(07:10)瓦格纳:尼伯龙根的指环选段
07. Wagner- Excerpt from the Overture from Rienzi(03:12)瓦格纳:歌剧黎恩济序曲选段
08. Wagner- Second part of 'Der Tag ist da' from Rienzzi(07:18)瓦格纳:歌剧黎恩济选段
09. Wagner- First part of 'Herbei! Herbei!' from Rienzzi(01:48)瓦格纳:歌剧黎恩济选段
CD2- Therion Songs 第2部分- Therion歌:
01. Blood Of Kingu(05:54)血Kingu
02. Sirius B (03:52) 天狼星B
03. Lemuria (04:22) 雷姆里亚
04. Eternal Return (07:22) 永恒的回归
05. Draconian Trilogy (08:38)严酷的三部曲
06. Schwartsalbenheim (05:29)
07. Via Nocturna (09:44)通过Nocturna
08. The Rise Of Sodom And Gomorrah (06:55)索多玛的兴起与蛾摩拉
09. Grand Finale (04:24)压轴
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