90年代初期的现场,比较喜欢的有
04. South Of Heaven
05. Raining Blood
08. Dead Skin Mask
以及著名的Seasons In The Abyss
03. Die By The Sword中的炫技

表演者: Slayer
唱片数: 2
条型码: 0731458679929
发行时间: 12 March, 2002
版本特性: Explicit Lyrics / Live
出版者: American
介质: Audio CD
Out of print in the U.S.! For nearly 25 years, Slayer have remained the most important and influential Speed Metal band in history. Live: Decade Of Aggression is their two CD 1991 live album. Disc One was recorded live at Lakeland Coliseum, Lakeland, Florida on July 13, 1991. Disc Two was recorded live at Wembley Arena, London on October 14, 1990, and at Orange Pavilion, San Bernardino, California, March 8, 1991. Warner.
Disc One
01. Hell Awaits
02. The Anti-Christ
03. War Ensemble
04. South Of Heaven
05. Raining Blood
06. Altar Of Sacrifice
07. Jesus Saves
08. Dead Skin Mask
09. Seasons In The Abyss
10. Mandatory Suicide
11. Angel Of Death
Disc Two
01. Hallowed Point
02. Blood Red
03. Die By The Sword
04. Black Magic
05. Captor Of Sin
06. Born Of Fire
07. Postmortem
08. Spirit In Black
09. Expendable Youth
10. Chemical Warfare
/thumb.jpg)
专辑风格: Thrash Metal (激流金属)
专辑介绍:
杀手乐队90年经典专辑,销量突破100万张.是乐队最为成功的专辑之一,如果你喜欢的是正统的Thrash Metal,那么就不要错过这张专辑,该专辑还被国外摇滚杂志被评为"历史上百佳重金属专辑",有兴趣者请点击以下网站查看:
http://bbs.cnxp.com/viewthread.php?tid=150423
乐队介绍:
1981年,SLAYER诞生于落杉矶的Surburb地区,这支日后影响巨大的乐队最初是由Kerry King发动的。在 SLAYER之前,他曾与智利籍的贝司手Tom Araya一起在另一个不知名的乐队里待过。当Kerry King遇到朋克运动的热衷分子,吉他手Jeff Hanneman后,他发觉这个金发的小伙子正是他寻找已久的合作者。于是Kerry和Jeff开始一起搞一些创作.不久后,技术精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他们。
SLAYER的正式诞生还要归功于Jeff Hanneman,正是他劝说主唱兼贝司手Tom Araya假加入乐队。当时,Tom 是附近一家医院的主治医师。
SLAYER的首场演出是在1982年。那时的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鉴于他们的演出效果还不错,慢慢地他们能够在比较大的俱乐部进行一些周末的专场演出了。雪球就这样开始越滚越大... 1983年,杀手机器正式开启。一天,当他们在当地一家“Woodstock”俱乐部演出时,一个叫Brian Slagel (Metal Blade唱片公司的创始人)专程来看他们的现场。演出完毕后,Brian Slagel在后台询问Slayer是否愿意在Metal Blade的一张合辑中演绎一首歌。
Tom和他的朋友们对这个想法很感兴趣,不过他们有更好的提议。商量了一会之后,SLAYER告诉Brian他们答应录一首歌,但同时要求Brian为他们录制一整张专辑,双方一拍即合。不久后,SLAYER在合辑Metal Massacre III中录制了Agressive Perfector这首歌。而Brian Slagel则帮他们制作了首张专辑Show No Mercy (杀无赦)(1983.12.)。
恐怕Brian和SLAYER都不会想到,这张专辑很快就被众多重金属杂志和地下乐队奉为经典教程,专辑带给世界的是一种前所未有的暴风雨般的激烈乐风。
也有不少批评家嘲笑Show No Mercy的封套设计,诚然,封面上的山羊/撒旦形象怎么看也象是卡通画上的造型,不过怎么说呢,回到1983年,敢于公然在封面上采用全身撒旦形象的恐怕还是头一遭吧(VENOM在1981年的首张专辑的封面上采用了撒旦的头像)。
同时期的金属乐坛也正处在NWOBHM运动带动下蓬勃发展的阶段,这一年还有另一张经典的金属专辑问世,猜到了么,那就是METALLICA的Kill 'em All。
Show No Mercy中充满了尖叫,大量双吉他solo和疾速的鼓点。对乐迷来说,Tom,Jeff,Kerry和Dave的乐器演奏水平之高是一个显而易见的事实。举个例子,当时一家杂志的文章这样说,“作为一个鼓手来说,Dave Lombardo的技术比Lars Ulrich强的太多了”,天知道。
因为某些原因,Show No Mercy直到1984年才在欧洲露面。这期间SLAYER也没闲着,他们先是推出了一张EP,Haunting the Chapel(袭击教堂),其中收录了Chemical Warfare,一首绝对经典的SLAYER式的歌曲——疾
速而厚重。除了这首歌外,EP中还收录了另一首经典歌曲Captor of Sin,所以这张EP虽然只有短短的三首歌,却受到了一致好评,有人甚至认为Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一没有缺憾的作品。
同年晚些时候,SLAYER再接再厉,推出了现场专辑Live Undead(不死现场),这是世界上第一张Thrash Metal现场专辑。从这张专辑中,人们认识到SLAYER到底有多棒,他们不光在录音室里能达到那样的速度,在舞台上同样能达到!
1984年的SLAYER就这样在忙碌和准备中过去了。这一年的重金属界真正值得纪念的是METALLICA的专辑Ride The Lightning,一张说不完的经典专辑。1998年七月,SLAYER的新专辑终于和歌迷见面了。专辑取名为Diabolus In Musica(恶魔音乐),一经推出,立刻获得了相当的好评,有些人甚至认为这是SLAYER最好的专辑,几乎所有的杂志和乐评都给它至少四星的评价。
这张专辑早在1997年底就已录制完成,本来SLAYER是打算在97年的万圣节发行的,没有实现的原因是American唱片公司正好在97年底的时候被Sony/Columbia公司收买,一些交接上的程序导致了这张专辑的延期发行。
Diabolus In Musica在音乐风格上与其他SLAYER专辑有着很大的不同,它包含了一些新的音乐元素,例如一些Hip-Hop节奏,一些说唱节奏和大起大落的歌曲编排,当然音乐的核心仍是SLAYER式的Thrash Metal,不过听起来感觉现代多了。Tom的嗓音也有了更多变化,有时迷幻,有时暴怒,他的贝司也终于能够听的很清楚了.总之,这是一张非常精彩的专辑,尤其是在新的音乐元素与老式金属音乐的平衡方面找的很好,既不象那些迷失了方向的弄潮儿,也不象那些一味守旧的老顽固(请注意,此处并非贬义)。
这张专辑得到的评价虽好,商业上的成绩却不如以往,在美国专辑排行榜上,它只达到了第32位。整个重金属市场就是这个样,现在的年轻人听的是诸如BACKSTREET BOYS,SPICE GIRLS这样的无脑音乐,而重金属这样一种严肃的音乐此时显得过于不合时宜了。当然SLAYER并不会在乎这一切,他们只是渴望着继续他们的屠杀。
在成功结束欧洲,澳大利亚和日本的巡演后,SLAYER回到美国继续他们的旅程。1999年三月开始的美国巡演由两支乐队暖场,硬核乐队SICK OF IT ALL和工业死亡金属乐队MESHUGGAH。晚些时候,SLAYER再次参加了99年的OzzFest巡演,这次他们与心目中的英雄BLACK SABBATH站到了一起。虽然这时的SLAYER也已经是老资格的乐队了,可是面对SABBATH这样一支神话般的乐队,SLAYER还是心甘情愿的做起了暖场乐队。
在过去两年中,我们所了解的SLAYER都在忙于其他非专辑单曲的录制工作。诸如一些电影的soundtrack,包括上文提到的Blood Line(Dracula 2000)。以及为向Black Sabbath致敬专辑中的Here Comes The Pain和Hand Of Doom。他们甚至还为世界摔跤联合会(WWF)写了一首歌War Zone。现在,终于盼到他们的新专辑问世了。
SLAYER于2001年7月10号发行他们的第八张录音室专辑:God Hates Us All。东家仍是合作多年的唱片公司American。这张叫做“上帝憎恨所有人”的唱片是这个冬天在温哥华的Warehouse录音棚录制完成的,制作人是Matt Hyde(SLAYER在电影“吸血鬼德古拉2000”原声带里的单曲Bloodline亦是由他制作)。乐队打算借助6月20号就要开始的名为Extreme Steel Tour(极端钢铁之旅)的巡演来为新专辑造势。这场声势浩大的演出将开始于康涅狄格州的港口城市纽黑文,同行乐队将有PANTERA,STATIC-X,SKRAPE和MORBID ANGEL等。
God Hates Us All,但是上帝还未出声,人们就已经按捺不住了。这张专辑现在就已经获得了包括媒体在内的多方面的疯狂褒奖。“....极端丑陋,内敛的暴躏和一如既往的残忍,正如他们往年所有的专辑。真正的SLAYER迷都知道,这是最至高无上的赞誉。”这是英国着名重金属杂志Kerrang!的专稿,来自Steffan Chirazi 。他还说道:“你立即就能感受到那种来自SLAYER的无法抗拒的万有引力:支离破碎的错拍riffs,急暴扎实的鼓点,介于地狱和绝望?的主唱。这些元素混合起来,就是一种锋利,强硬,能撕破混凝土的声音了。”
严谨且出神入化

表演者: Gustav Leonhardt
唱片数: 2
条型码: 0035627701122
发行时间: 1989-11-06
版本特性: Import
出版者: BMG International
介质: Audio CD
Prelude And Fugue 1 In C Major
Prelude And Fugue 2 In C Minor
Prelude And Fugue 3 In C Sharp Major
Prelude And Fugue 4 In C Sharp Minor
Prelude And Fugue 5 In D Major
Prelude And Fugue 6 In D Minor
Prelude And Fugue 7 In E Flat Major
Prelude And Fugue 8 In E Flat Minor
Prelude And Fugue 9 In E Major
Prelude And Fugue 10 In E Minor
Prelude And Fugue 11 In F Major
Prelude And Fugue 12 In F Minor
Prelude And Fugue 13 In F Sharp Major
Prelude And Fugue 14 In F Sharp Minor
Prelude And Fugue 15 In G Major
Prelude And Fugue 16 In G Minor
Prelude And Fugue 17 In A Flat Major
Prelude And Fugue 18 In G Sharp Minor
Prelude And Fugue 19 In A Major
Prelude And Fugue 20 In A Major
Prelude And Fugue 21 In B Flat Major
Prelude And Fugue 22 In B Flat Major
Prelude And Fugue 23 In B Major
Prelude And Fugue 24 In B Major
莱昂哈特:最忠实于巴赫的羽管键琴家
纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程,无论是理论研究或是演奏水准,莱昂哈特都堪称大师级人物。与哈农库特等其他着名的“本真派”古乐大师一样,莱昂
哈特饱含学者气质,深入研究古乐学,包括对古乐谱的修订以及古乐乐器的复古制造。他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张,力求最本真地再现
古乐的风貌。成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。
莱昂哈特,羽管键琴家、管风琴家和指挥家。1928年生于荷兰,早年在瑞士巴塞尔圣歌学院从师于爱德华.穆勒,后来在维也纳学习音乐理论,并成为维也纳音
乐学院的羽管键琴教授,80年代先后获达拉斯大学、阿姆斯特丹大学和哈佛大学荣誉博士称号。1980年荣获伊拉兹马斯大奖。自1954年起,担任阿姆斯特
丹音乐学院教授以及当地着名的Nieuwe
Kerk教堂管风琴手。莱昂哈特以荷兰为大本营,积极投身“古乐运动”,鼓舞、影响并且培养了整整一代年轻的古乐艺术家,包括古乐键盘家和管风琴家Bob
van Asperen,横笛家、录音师Barthold Kuijken,大提琴家Anner
Bylsma,并最终将荷兰发展成为“古乐运动”的重要中心。
没有独出心裁,没有个性张扬,莱昂哈特最大的特色就是忠实。从演奏乐器,从音乐语言,从心灵深处忠实于老巴赫以及他的时代。作为诠释巴赫的羽管键琴家,无
出其右。本世纪古钢琴演奏的复兴,至今已经半个多世纪,而真正使它焕发活力,完美再现其魅力的演奏家,唯莱昂哈特莫数。莱昂哈特弹奏的《戈德堡变奏
曲》(BMG BVCD-1651),高贵而不夸张,紧凑而不局促。只要与Ralph Kirkpatrick的版本(DG 439
465-2)相比较,就能理解要在上、下两段键盘的古钢琴上,完美再现巴赫是多么的不容易。在第26变奏曲中,使用3声2段键盘,右手是18/16拍,左
手是3/4拍,莱昂哈特展现得典雅纯净,游刃有余。莱昂哈特弹奏的巴赫也因考究、严谨而着名。曾编订过巴赫《赋格的艺术》和斯韦林克的作品。坚实的学识功
底,成为他还原历史时,从容与自信的源泉。沿时间之流上溯300年,还原历史的本真面目,最大的考验,恐怕不是对乐谱的考据,亦非演奏古乐乐器的精湛技
艺,而是内心深处的接近。有人说巴赫在变奏曲中,追寻的是“从心所欲不逾矩”的境界。莱昂哈特的风格正是这一至美至真境界的现代注脚。他对于老巴赫的崇敬
和追寻,甚至拓展到了音乐之外--1967年在Jean-Marie
Straub拍摄的电影当中,扮演了约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的角色。这一身体践行不禁让人想起斯坦尼拉夫斯基关于“体验派”表演的理论。也正因为如此,在
聆听莱昂哈特弹奏的第30首变奏曲时,从低音旋律线上缓缓流淌出来的两首民歌,让听者仿佛置身于巴赫家族聚会时齐声高唱《我们好久不相见》的欢欣情景。

作者: 余英时
ISBN: 9787108020840
页数: 578
定价: 31.5
出版社: 三联书店
装帧: 平装
出版年: 2005-01
p2 “内在理路”(类似于logos主义的诉求,故引起反弹)
p58 余英时对于民族主义的鼓吹。民族主义能够符合当今中国的需求吗?文化与国统的关系,尤其是共同体内部的分裂倾向,都是值得注意的。中国历来的帝国化倾向,是一个复杂的问题。我觉得,如何处理共同体与界线的问题最为关键。
p65 鲁迅--“托尼学说,魏晋文章”
p68 颜元,章炳麟对毛的影响。
p75 此篇文章(文艺复兴乎?启蒙运动乎?)很重要
p90 理想国中的比喻
p112 严复与伊藤博文同修海军科
p387 陈寅恪晚年之凄凉
郭沫若何以欺人太甚。余英时对胡适,陈寅恪等人物,确有深度研究。
p425 陈寅恪:“中国古人,素擅长政治及实践伦理学,与罗马人最相似。。。”
p462 陈寅恪与欧洲第一流东方学家相较,也并不特别超出。
p500 《国史大纲》并不易读
p544 余英时对熊十力颇为不满
p563 余英时在此对新儒家“教主”之批驳十分有力。


一种疯狂守护着思想
作者: 德里达
译者: 何佩群
副标题: 德里达访谈
ISBN: 9787208024793
页数: 257 页
定价: 13.50
出版社: 上海人民出版社
装帧: 平装
出版年: 1997-01
p3 (类似维特根斯坦思维潜水的比喻?)
p4 自恋
p10 法语是一种主人的语言(作为阿尔及利亚犹太人,黑格尔的主奴关系?)
p19 (注意这种敞开的态度是一种有意识的说法?)
p24 是谁说过人只降生一次?(受洗,梦)
p27 我成了尼采和卢梭之间伟大争论的舞台,而我又极愿意承担所有的角色。
p56(事实上,想想如“吃”之类的词就知道,涉及真假善恶,价值判断是一个特例集)
p120 列宁的“关于辩证法的笔记”值得仔细研究和特殊的解读。
作者: (法)A.J.格雷马斯
ISBN: 9787530632130
定价: 20.0
出版社: 百花文艺出版社
出版年: 2001-12-01
总体来看,这本书的一些细节部分不够成熟,可能与作为讲稿和开创之作有关系。
p2 格雷马斯与某种词汇语言学和符号学拉开距离,这种学术活动要比罗兰-巴特的符号学彻底得多,后者仅表现为意识内涵的修辞学批评。《结构语义学》的作者力求建构言语表现之前关联意义类型及其发展的独立性方面,旨在从语义学方面证实风格学的脆弱性以及辞格的纷杂和多余。(仅就个人对巴尔特的敬重方面,对这个声明不太赞同)
p11 20年代电影艺术为创建自己的语言所做的努力最具代表性,如果人们想一想有声电影问世之后出现的倒退。
p13 对此,词典编纂学提供了一个或许不尽合适,但极具代表性的例子:任何一部单语词典都是一个封闭的整体,而在其内部,名称寻找定义,永无休止。(图案在词典中?神秘、宗教、自然、科技等部分,延伸至现象学的分析,恐怕这也是语义学体系的界限)
p35 罗素在分析专名时不无道理地指出,“按人之常识,事物具有性质,而不是由性质来定义的”。按照这一观点,事物独立于它之属性;这是自在之物,而作为自在之物,它是不可认识的,因为任何分析都无法穷尽其本质。
p108 元语言游戏
p133 (如果机器能够独立思考,恐怕正如格雷马斯所言,必须要建立一种语义之网)
p253 泰尼埃的一个见解。。。句子其实只是说话人自己演给自己看的一出戏。。。
(需要研究一下自己的神话式幻想)
p323 隐士的故事很有意思(对于道德习惯的崩解性叙述)