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听Slayer《Decade of Aggression》听音

90年代初期的现场,比较喜欢的有

04. South Of Heaven
05. Raining Blood
08. Dead Skin Mask
以及著名的Seasons In The Abyss
03. Die By The Sword中的炫技

表演者: Slayer

唱片数: 2
条型码: 0731458679929
发行时间: 12 March, 2002
版本特性: Explicit Lyrics / Live
出版者: American
介质: Audio CD

IPB Image


专辑风格: Thrash Metal (激流金属)

专辑介绍:

杀手乐队90年经典专辑,销量突破100万张.是乐队最为成功的专辑之一,如果你喜欢的是正统的Thrash Metal,那么就不要错过这张专辑,该专辑还被国外摇滚杂志被评为"历史上百佳重金属专辑",有兴趣者请点击以下网站查看:
http://bbs.cnxp.com/viewthread.php?tid=150423

乐队介绍:

  1981年,SLAYER诞生于落杉矶的Surburb地区,这支日后影响巨大的乐队最初是由Kerry King发动的。在 SLAYER之前,他曾与智利籍的贝司手Tom Araya一起在另一个不知名的乐队里待过。当Kerry King遇到朋克运动的热衷分子,吉他手Jeff Hanneman后,他发觉这个金发的小伙子正是他寻找已久的合作者。于是Kerry和Jeff开始一起搞一些创作.不久后,技术精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他们。

  SLAYER的正式诞生还要归功于Jeff Hanneman,正是他劝说主唱兼贝司手Tom Araya假加入乐队。当时,Tom 是附近一家医院的主治医师。

  SLAYER的首场演出是在1982年。那时的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鉴于他们的演出效果还不错,慢慢地他们能够在比较大的俱乐部进行一些周末的专场演出了。雪球就这样开始越滚越大... 1983年,杀手机器正式开启。一天,当他们在当地一家“Woodstock”俱乐部演出时,一个叫Brian Slagel (Metal Blade唱片公司的创始人)专程来看他们的现场。演出完毕后,Brian Slagel在后台询问Slayer是否愿意在Metal Blade的一张合辑中演绎一首歌。

  Tom和他的朋友们对这个想法很感兴趣,不过他们有更好的提议。商量了一会之后,SLAYER告诉Brian他们答应录一首歌,但同时要求Brian为他们录制一整张专辑,双方一拍即合。不久后,SLAYER在合辑Metal Massacre III中录制了Agressive Perfector这首歌。而Brian Slagel则帮他们制作了首张专辑Show No Mercy (杀无赦)(1983.12.)。

  恐怕Brian和SLAYER都不会想到,这张专辑很快就被众多重金属杂志和地下乐队奉为经典教程,专辑带给世界的是一种前所未有的暴风雨般的激烈乐风。

  也有不少批评家嘲笑Show No Mercy的封套设计,诚然,封面上的山羊/撒旦形象怎么看也象是卡通画上的造型,不过怎么说呢,回到1983年,敢于公然在封面上采用全身撒旦形象的恐怕还是头一遭吧(VENOM在1981年的首张专辑的封面上采用了撒旦的头像)。

  同时期的金属乐坛也正处在NWOBHM运动带动下蓬勃发展的阶段,这一年还有另一张经典的金属专辑问世,猜到了么,那就是METALLICA的Kill 'em All。

  Show No Mercy中充满了尖叫,大量双吉他solo和疾速的鼓点。对乐迷来说,Tom,Jeff,Kerry和Dave的乐器演奏水平之高是一个显而易见的事实。举个例子,当时一家杂志的文章这样说,“作为一个鼓手来说,Dave Lombardo的技术比Lars Ulrich强的太多了”,天知道。

  因为某些原因,Show No Mercy直到1984年才在欧洲露面。这期间SLAYER也没闲着,他们先是推出了一张EP,Haunting the Chapel(袭击教堂),其中收录了Chemical Warfare,一首绝对经典的SLAYER式的歌曲——疾
速而厚重。除了这首歌外,EP中还收录了另一首经典歌曲Captor of Sin,所以这张EP虽然只有短短的三首歌,却受到了一致好评,有人甚至认为Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一没有缺憾的作品。

  同年晚些时候,SLAYER再接再厉,推出了现场专辑Live Undead(不死现场),这是世界上第一张Thrash Metal现场专辑。从这张专辑中,人们认识到SLAYER到底有多棒,他们不光在录音室里能达到那样的速度,在舞台上同样能达到!
1984年的SLAYER就这样在忙碌和准备中过去了。这一年的重金属界真正值得纪念的是METALLICA的专辑Ride The Lightning,一张说不完的经典专辑。1998年七月,SLAYER的新专辑终于和歌迷见面了。专辑取名为Diabolus In Musica(恶魔音乐),一经推出,立刻获得了相当的好评,有些人甚至认为这是SLAYER最好的专辑,几乎所有的杂志和乐评都给它至少四星的评价。

  这张专辑早在1997年底就已录制完成,本来SLAYER是打算在97年的万圣节发行的,没有实现的原因是American唱片公司正好在97年底的时候被Sony/Columbia公司收买,一些交接上的程序导致了这张专辑的延期发行。

  Diabolus In Musica在音乐风格上与其他SLAYER专辑有着很大的不同,它包含了一些新的音乐元素,例如一些Hip-Hop节奏,一些说唱节奏和大起大落的歌曲编排,当然音乐的核心仍是SLAYER式的Thrash Metal,不过听起来感觉现代多了。Tom的嗓音也有了更多变化,有时迷幻,有时暴怒,他的贝司也终于能够听的很清楚了.总之,这是一张非常精彩的专辑,尤其是在新的音乐元素与老式金属音乐的平衡方面找的很好,既不象那些迷失了方向的弄潮儿,也不象那些一味守旧的老顽固(请注意,此处并非贬义)。

  这张专辑得到的评价虽好,商业上的成绩却不如以往,在美国专辑排行榜上,它只达到了第32位。整个重金属市场就是这个样,现在的年轻人听的是诸如BACKSTREET BOYS,SPICE GIRLS这样的无脑音乐,而重金属这样一种严肃的音乐此时显得过于不合时宜了。当然SLAYER并不会在乎这一切,他们只是渴望着继续他们的屠杀。

  在成功结束欧洲,澳大利亚和日本的巡演后,SLAYER回到美国继续他们的旅程。1999年三月开始的美国巡演由两支乐队暖场,硬核乐队SICK OF IT ALL和工业死亡金属乐队MESHUGGAH。晚些时候,SLAYER再次参加了99年的OzzFest巡演,这次他们与心目中的英雄BLACK SABBATH站到了一起。虽然这时的SLAYER也已经是老资格的乐队了,可是面对SABBATH这样一支神话般的乐队,SLAYER还是心甘情愿的做起了暖场乐队。

  在过去两年中,我们所了解的SLAYER都在忙于其他非专辑单曲的录制工作。诸如一些电影的soundtrack,包括上文提到的Blood Line(Dracula 2000)。以及为向Black Sabbath致敬专辑中的Here Comes The Pain和Hand Of Doom。他们甚至还为世界摔跤联合会(WWF)写了一首歌War Zone。现在,终于盼到他们的新专辑问世了。

  SLAYER于2001年7月10号发行他们的第八张录音室专辑:God Hates Us All。东家仍是合作多年的唱片公司American。这张叫做“上帝憎恨所有人”的唱片是这个冬天在温哥华的Warehouse录音棚录制完成的,制作人是Matt Hyde(SLAYER在电影“吸血鬼德古拉2000”原声带里的单曲Bloodline亦是由他制作)。乐队打算借助6月20号就要开始的名为Extreme Steel Tour(极端钢铁之旅)的巡演来为新专辑造势。这场声势浩大的演出将开始于康涅狄格州的港口城市纽黑文,同行乐队将有PANTERA,STATIC-X,SKRAPE和MORBID ANGEL等。

  God Hates Us All,但是上帝还未出声,人们就已经按捺不住了。这张专辑现在就已经获得了包括媒体在内的多方面的疯狂褒奖。“....极端丑陋,内敛的暴躏和一如既往的残忍,正如他们往年所有的专辑。真正的SLAYER迷都知道,这是最至高无上的赞誉。”这是英国着名重金属杂志Kerrang!的专稿,来自Steffan Chirazi 。他还说道:“你立即就能感受到那种来自SLAYER的无法抗拒的万有引力:支离破碎的错拍riffs,急暴扎实的鼓点,介于地狱和绝望?的主唱。这些元素混合起来,就是一种锋利,强硬,能撕破混凝土的声音了。”

 

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听Bach.-.[The.Well-tempered.Clavier.Book.II(Gustav.Leonhardt.DHM)听音

严谨且出神入化



表演者: Gustav Leonhardt
唱片数: 2
条型码: 0035627701122
发行时间: 1989-11-06
版本特性: Import
出版者: BMG International
介质: Audio CD

  Prelude And Fugue 1 In C Major
  Prelude And Fugue 2 In C Minor
  Prelude And Fugue 3 In C Sharp Major
  Prelude And Fugue 4 In C Sharp Minor
  Prelude And Fugue 5 In D Major
  Prelude And Fugue 6 In D Minor
  Prelude And Fugue 7 In E Flat Major
  Prelude And Fugue 8 In E Flat Minor
  Prelude And Fugue 9 In E Major
  Prelude And Fugue 10 In E Minor
  Prelude And Fugue 11 In F Major
  Prelude And Fugue 12 In F Minor
  Prelude And Fugue 13 In F Sharp Major
  Prelude And Fugue 14 In F Sharp Minor
  Prelude And Fugue 15 In G Major
  Prelude And Fugue 16 In G Minor
  Prelude And Fugue 17 In A Flat Major
  Prelude And Fugue 18 In G Sharp Minor
  Prelude And Fugue 19 In A Major
  Prelude And Fugue 20 In A Major
  Prelude And Fugue 21 In B Flat Major
  Prelude And Fugue 22 In B Flat Major
  Prelude And Fugue 23 In B Major
  Prelude And Fugue 24 In B Major




莱昂哈特:最忠实于巴赫的羽管键琴家

纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程,无论是理论研究或是演奏水准,莱昂哈特都堪称大师级人物。与哈农库特等其他着名的“本真派”古乐大师一样,莱昂 哈特饱含学者气质,深入研究古乐学,包括对古乐谱的修订以及古乐乐器的复古制造。他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张,力求最本真地再现 古乐的风貌。成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。

莱昂哈特,羽管键琴家、管风琴家和指挥家。1928年生于荷兰,早年在瑞士巴塞尔圣歌学院从师于爱德华.穆勒,后来在维也纳学习音乐理论,并成为维也纳音 乐学院的羽管键琴教授,80年代先后获达拉斯大学、阿姆斯特丹大学和哈佛大学荣誉博士称号。1980年荣获伊拉兹马斯大奖。自1954年起,担任阿姆斯特 丹音乐学院教授以及当地着名的Nieuwe Kerk教堂管风琴手。莱昂哈特以荷兰为大本营,积极投身“古乐运动”,鼓舞、影响并且培养了整整一代年轻的古乐艺术家,包括古乐键盘家和管风琴家Bob van Asperen,横笛家、录音师Barthold Kuijken,大提琴家Anner Bylsma,并最终将荷兰发展成为“古乐运动”的重要中心。

没有独出心裁,没有个性张扬,莱昂哈特最大的特色就是忠实。从演奏乐器,从音乐语言,从心灵深处忠实于老巴赫以及他的时代。作为诠释巴赫的羽管键琴家,无 出其右。本世纪古钢琴演奏的复兴,至今已经半个多世纪,而真正使它焕发活力,完美再现其魅力的演奏家,唯莱昂哈特莫数。莱昂哈特弹奏的《戈德堡变奏 曲》(BMG BVCD-1651),高贵而不夸张,紧凑而不局促。只要与Ralph Kirkpatrick的版本(DG 439 465-2)相比较,就能理解要在上、下两段键盘的古钢琴上,完美再现巴赫是多么的不容易。在第26变奏曲中,使用3声2段键盘,右手是18/16拍,左 手是3/4拍,莱昂哈特展现得典雅纯净,游刃有余。莱昂哈特弹奏的巴赫也因考究、严谨而着名。曾编订过巴赫《赋格的艺术》和斯韦林克的作品。坚实的学识功 底,成为他还原历史时,从容与自信的源泉。沿时间之流上溯300年,还原历史的本真面目,最大的考验,恐怕不是对乐谱的考据,亦非演奏古乐乐器的精湛技 艺,而是内心深处的接近。有人说巴赫在变奏曲中,追寻的是“从心所欲不逾矩”的境界。莱昂哈特的风格正是这一至美至真境界的现代注脚。他对于老巴赫的崇敬 和追寻,甚至拓展到了音乐之外--1967年在Jean-Marie Straub拍摄的电影当中,扮演了约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的角色。这一身体践行不禁让人想起斯坦尼拉夫斯基关于“体验派”表演的理论。也正因为如此,在 聆听莱昂哈特弹奏的第30首变奏曲时,从低音旋律线上缓缓流淌出来的两首民歌,让听者仿佛置身于巴赫家族聚会时齐声高唱《我们好久不相见》的欢欣情景。

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读余英时《现代危机与思想人物》图书过眼录



作者: 余英时
ISBN: 9787108020840
页数: 578
定价: 31.5
出版社: 三联书店
装帧: 平装
出版年: 2005-01

p2 “内在理路”(类似于logos主义的诉求,故引起反弹)

p58 余英时对于民族主义的鼓吹。民族主义能够符合当今中国的需求吗?文化与国统的关系,尤其是共同体内部的分裂倾向,都是值得注意的。中国历来的帝国化倾向,是一个复杂的问题。我觉得,如何处理共同体与界线的问题最为关键。

p65 鲁迅--“托尼学说,魏晋文章”

p68 颜元,章炳麟对毛的影响。

p75 此篇文章(文艺复兴乎?启蒙运动乎?)很重要

p90 理想国中的比喻

p112 严复与伊藤博文同修海军科

p387 陈寅恪晚年之凄凉

郭沫若何以欺人太甚。余英时对胡适,陈寅恪等人物,确有深度研究。

p425 陈寅恪:“中国古人,素擅长政治及实践伦理学,与罗马人最相似。。。”

p462 陈寅恪与欧洲第一流东方学家相较,也并不特别超出。

p500 《国史大纲》并不易读

p544 余英时对熊十力颇为不满

p563 余英时在此对新儒家“教主”之批驳十分有力。

۝ Posted by @   21:10   Comment_0  Trackback_0  Edit
读德里达《一种疯狂守护着思想》图书过眼录

一种疯狂守护着思想



作者: 德里达
译者: 何佩群
副标题: 德里达访谈
ISBN: 9787208024793
页数: 257 页
定价: 13.50
出版社: 上海人民出版社
装帧: 平装
出版年: 1997-01

p3 (类似维特根斯坦思维潜水的比喻?)

p4 自恋

p10 法语是一种主人的语言(作为阿尔及利亚犹太人,黑格尔的主奴关系?)

p19 (注意这种敞开的态度是一种有意识的说法?)

p24 是谁说过人只降生一次?(受洗,梦)

p27 我成了尼采和卢梭之间伟大争论的舞台,而我又极愿意承担所有的角色。

p56(事实上,想想如“吃”之类的词就知道,涉及真假善恶,价值判断是一个特例集)

p120 列宁的“关于辩证法的笔记”值得仔细研究和特殊的解读。

۝ Posted by @   21:47   Comment_0  Trackback_0  Edit
读格雷马斯《结构语义学》图书过眼录
作者: (法)A.J.格雷马斯 ISBN: 9787530632130 定价: 20.0 出版社: 百花文艺出版社 出版年: 2001-12-01 总体来看,这本书的一些细节部分不够成熟,可能与作为讲稿和开创之作有关系。 p2 格雷马斯与某种词汇语言学和符号学拉开距离,这种学术活动要比罗兰-巴特的符号学彻底得多,后者仅表现为意识内涵的修辞学批评。《结构语义学》的作者力求建构言语表现之前关联意义类型及其发展的独立性方面,旨在从语义学方面证实风格学的脆弱性以及辞格的纷杂和多余。(仅就个人对巴尔特的敬重方面,对这个声明不太赞同) p11 20年代电影艺术为创建自己的语言所做的努力最具代表性,如果人们想一想有声电影问世之后出现的倒退。 p13 对此,词典编纂学提供了一个或许不尽合适,但极具代表性的例子:任何一部单语词典都是一个封闭的整体,而在其内部,名称寻找定义,永无休止。(图案在词典中?神秘、宗教、自然、科技等部分,延伸至现象学的分析,恐怕这也是语义学体系的界限) p35 罗素在分析专名时不无道理地指出,“按人之常识,事物具有性质,而不是由性质来定义的”。按照这一观点,事物独立于它之属性;这是自在之物,而作为自在之物,它是不可认识的,因为任何分析都无法穷尽其本质。 p108 元语言游戏 p133 (如果机器能够独立思考,恐怕正如格雷马斯所言,必须要建立一种语义之网) p253 泰尼埃的一个见解。。。句子其实只是说话人自己演给自己看的一出戏。。。 (需要研究一下自己的神话式幻想) p323 隐士的故事很有意思(对于道德习惯的崩解性叙述)
۝ Posted by @   21:11   Comment_0  Trackback_0  Edit

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