Orly Flight颇有点落寞侠客的味道。Sixty-Forty则让人陷入了回忆。

她将一个极度颓废，潦倒的自我完整的展现在了我们的面前，她重新演绎了David Bowie的Heroes和The Velvet Underground的I’m Waiting for My Man，听上去完全是孤立，诡异的感觉。

It was a shock at the time and today, the thrill still lingers. Almost 15 years after she quit the Velvet Underground, and with four stunningly stubborn solo albums under her belt, Nico was finally ready to return to rock & roll, with a conventional band and a clutch of great songs which proved that, whatever else she'd lost during a career spent on the bleakest fringe of the idiom, the arts of composition and interpretation were not part of it. As a member of the Velvets, she'd performed two songs, the stately "All Tomorrow's Parties" and the fragile "Femme Fatale." Now she added a third to her bow, a relentless "Waiting for the Man" which took its lead from composer Lou Reed's own recent revisions of the song but never lost sight of the trademark primitivism which gave it its original power — that's not Maureen Tucker on drums, but close your eyes and it could be. Elsewhere, David Bowie's "Heroes" was given an almost militaristic going over, the chopping guitars, rolling drums, and a triumphant Davey Payne sax solo conspiring to prove that while Bowie had written about what he saw in Berlin, Nico sang of what she knew. It was stirring stuff and, again, all the more surprising for who was behind it. Nico reveled in the confusion. "It was really boring, all that quiet stuff," she said of her past albums and, as if to hammer home the point, ensured that even her most reflective moments now swam within a brittle swirl of new wave-inflected rock, and the traditional Eurasian influences which band members Philippe Quilichini and Mahammad Hadi added to Nico's own unique references. Across her own compositions, Drama of Exile explored the faces and places Nico witnessed during her own dramatic exile — she had spent the first half of the 1970s in hiding, convinced that the Black Panthers had a contract out on her; she resurfaced and was then forced to retreat once again, after an interview quote was interpreted as espousing brutal racism. The haunting, almost Indian-sounding "Orly Flight," the rattled funk of "The Sphinx," and the droning/hypnotic "Purple Lips" all suggested adventures which never made the newspapers, while "One More Chance" made it obvious that she didn't regret one of them. Nor, once this album

It was a shock at the time and today, the thrill still lingers. Almost 15 years after she quit the Velvet Underground, and with four stunningly stubborn solo albums under her belt, Nico was finally ready to return to rock & roll, with a conventional band and a clutch of great songs which proved that, whatever else she'd lost during a career spent on the bleakest fringe of the idiom, the arts of composition and interpretation were not part of it. As a member of the Velvets, she'd performed two songs, the stately "All Tomorrow's Parties" and the fragile "Femme Fatale." Now she added a third to her bow, a relentless "Waiting for the Man" which took its lead from composer Lou Reed's own recent revisions of the song but never lost sight of the trademark primitivism which gave it its original power — that's not Maureen Tucker on drums, but close your eyes and it could be. Elsewhere, David Bowie's "Heroes" was given an almost militaristic going over, the chopping guitars, rolling drums, and a triumphant Davey Payne sax solo conspiring to prove that while Bowie had written about what he saw in Berlin, Nico sang of what she knew. It was stirring stuff and, again, all the more surprising for who was behind it. Nico reveled in the confusion. "It was really boring, all that quiet stuff," she said of her past albums and, as if to hammer home the point, ensured that even her most reflective moments now swam within a brittle swirl of new wave-inflected rock, and the traditional Eurasian influences which band members Philippe Quilichini and Mahammad Hadi added to Nico's own unique references. Across her own compositions, Drama of Exile explored the faces and places Nico witnessed during her own dramatic exile — she had spent the first half of the 1970s in hiding, convinced that the Black Panthers had a contract out on her; she resurfaced and was then forced to retreat once again, after an interview quote was interpreted as espousing brutal racism. The haunting, almost Indian-sounding "Orly Flight," the rattled funk of "The Sphinx," and the droning/hypnotic "Purple Lips" all suggested adventures which never made the newspapers, while "One More Chance" made it obvious that she didn't regret one of them. Nor, once this album was assimilated by the world at large, would she ever need to.

was assimilated by the world at large, would she ever need to.

这种宁静，这种伊甸园般的纯真，只能属于这个时代最优秀的人们。就这张专辑而言，堪称其后的darkwave和neo folk的先声。而且可以说，如果把这作为一种类型的话，这已经是最高的境界了。尤其是最后突然进入的宁静的钢琴，仿佛死亡和光一样美好。

尼可(Nico) 1938年出生在纳粹控制的的德国，与母亲及外祖父一起生活，父亲死在集中营里。1951年Nico离开学校，第一份工作是出售内衣。1952年Nico开始做模特。1953年她被派往Ibiza岛，在那里遇到一名摄影师，是他给了他Nico这个名字，Nico一生与Ibiza岛结下不解之缘。1959年Nico在罗马一个朋友的别墅里度假，费里尼发现了她并在电影里给了她一个有相当分量的角色。Nico的模特生涯在巴黎达到鼎盛，照片出现在各种杂志及商业广告中。1960年Nico到了纽约，在Lee Strassberg’s Method学校学习。1962年11月Nico在一部名为Strip Tease的法国电影中出演重要角色。1969年Nico在意大利认识了导演Philippe Garrel，接下来的五年里她与这位导演合作了十部影片。七十年代末Nico失去了她的经纪人兼朋友Lutz Ulbrich。1981年Nico迁至伦敦，录制了唱片The Drama of Exile。他是60年代娱乐届中夺目的一颗星。 对于Nico的身份下一个定义很难，她是个奇异、怪诞而美丽的混合体，模特、演员、歌手、Alain Delon的妻子、the Velvet Underground的女主音、安迪·沃霍的合作人之一、Lou Reed的合作者兼情人、吸毒者、母亲……，Nico的一生被贴上了一个时代的标签，她是六十年代媒体革命的杰出女性，但她是孤独的。 她与着名的摄影师Tobias的相遇，使她成了一个模特；她与费里尼的相遇，使她成了一个演员（她曾在费里尼的《甜蜜的生活》里扮演一个小角色）；她与电影制作人Nico Papatakis的相遇，使她成为了Nico；她与电影明星Alain Delon的相遇，使她成为一位妻子和母亲；她与滚石乐队的Brian Jones的相遇，使她成为了一位歌手；她与Bob Dylan的相遇，使她认识了Andy Warhol；她与Andy Warhol的相遇，使她成为了the Velvet Underground的女主音；她与Lou Reed的相遇，使她成为了他的合作者兼情人，于是就有了那个摇滚乐历史上的伟大专集the Velvet Underground & nico。Nico那迷人的个人历史让我们看到了逝去的那个时代。 在她那充满了绝望的歌声中，存在着神秘的黑暗空间，荒凉、空旷，带有一种金属的质感，她躲在其中，与毒品为伍，自我流放。生活是如此地脆弱、不和谐，她对爱情的渴望，对生活的追求，最终都掩埋着一捧黄土之下。1988年7月18日，她在其热爱的Ibiza城10公里的地方从自行车上摔了下来，当日下午因脑溢血而死亡。1988年8月16日，她的骨灰安葬在了柏林的Grunewald，她母亲的墓边上。

专辑介绍：

　　死去的人总是这样迷人，比如Nico。
　　如你所知，天堂是人死不能复生的境地，没有洁白的天使、鲜花或阳光，应该阴寒，有光也当是幽昧且不会如旭日出生那般盈盈。无法相信天堂的美好，毕竟，期待永恒的人只有在死亡之中才可获得唯一的永恒。
　　但是Nico令人诧异错愕，她高亢似锦帛撕裂般延长的歌声，在瞬间里让我想到自天堂洒下的阳光，太高不对，太低也不对，太强不对，太柔也不对，晴冷晴冷，像伤寒。就是这样一个从六十年代至今最神秘最令人迷醉的女人，住在阳光无法到达的地方的女人，让我恍然醒悟到阳光倾泄，力度同空山融雪。
　　生命原本是一件绝望的事。并且还寂寞。
　　Nico的一生不算太长，五十年，也不算短，看上去情节起伏，或多或少有些传奇性。 1938年，Nico出生在纳粹控制的的国，原名Christa Pa fgen,与母亲及外祖父一起生活，父亲死在集中营里。1951年Nico13岁，离开学校，第一份工作是出售内衣。1952年，Nico开始做模特。1953年，她被派往Ibiza岛，在那里遇到一名摄影师，是他给了他Nico这个名字，Nico一生与Ibiza岛结下不解之缘。1959年，Nico在罗马一个朋友的别墅里度假，费里尼发西那了她并在电影里给了她一个有相当分量的角色。Nico的模特生涯在巴黎达到鼎盛，照片出现在各种杂志及商业广告中。1960年Nico到了纽约，在Lee Strassberg’s Method学校学习。1962年，11月，Nico在一部名为Strip-Tease的法国电影中出演重要角色。
　　1964年，Nico结识Brian Jones，并通过他认识了滚石的经纪人Andrew Loog Oldham ，随后录制她第一张正式唱片，“I’m Not Saying ” ，由Jimmy Page担纲制作。同年，在意大利，Nico邂逅阿兰德隆，并且两人有一个孩子，Nico为孩子取名Ari。1964年Nico返回纽约，重又从事模特工作，同时在第五十五大道上的Blue Agel Lounge驻唱。不久，Nico与Bob Dylan在巴黎相识，Dylan为她作的歌I’ll Keep It With Me 后来出现在Nico著名的Chelsea Girl中。Dylan把Nico引见给Andy Warhol，Andy让Nico来主演他和Paul Morrisey 的实验电影。Nico告诉Andy：“我想唱歌。”于是便有了Nico&The Velvet Underground。Nico停止模特职业，随乐队巡演一年。在Lou Reed的Femme Fatale， All Tomorrow’s Parties和 I’ll Be Your Mirror中都有Nico的歌声。
　　早在经典的黄香蕉唱片之前，Nico已开始走另一条路，她自己的路。Lou Reed和John Cale因为她而互相嫉妒，Nico则已在传奇性的Dom Club唱歌，彼时与她在一起的人曾有Tim Hardin，Tim Buckley，Ramblin Jack Elliot，甚至包括The Velvets的三位成员，以及16岁的Jackson Browone。Nico的基调已确定，长长的催眠般单调的嗓音，以及，被称为“Nico From the Grave Look”的低声呻吟、高颧骨、浓妆。John Cale为她制作了三张唱片。
　　1969年，Nico在意大利认识了导演Philippe Garrel，接下来的五年里，她与这位导演合作了十部影片。七十年代末，Nico失去了她的经纪人兼朋友Lutz Ulbrich。1981年，Nico迁至伦敦，录制了唱片The Drama of Exile。接下来的一段时期里，Nico嗜烟嗜酒，并常显得紧张脆弱。1985年，Nico出版唱片Camera Obsura，仍由John Cale制作，一些年轻的听众视她为回归的朋克女皇。1988年7月18日，Nico前往Ibiza骑车旅行，有人发现她连车倒带路边不省人事，随即送她到Cannes Nisto医院，晚上8点，Nico死于脑部大量出血。Nico的骨灰埋在柏林的Grunewald Forest，与她的母亲相邻。骨灰入土那天，几个朋友在墓碑前用录音机放了Dseertshore中的一首歌。
　　六十年代多媒革命中夺目的一颗星，从此长眠。
　　听Nico歌唱，算不得是很愉快的事，她径直地嘶鸣，仿佛孤伶伶站在雪山一角，一生中大大小小的喜怒哀乐都不能让她在脸上显露痕迹。不着痕迹的脸，本身便是固执与孤寂。
　　我只听过“Chelsea Girl”与“Desertshore”。初听时便惊讶，Nico那高调的寒冷，那毫不动容的漠然态度，她大理石一样丧失温度的脸部线条，都让我感受到一种明亮，去到遥远的天空，一片茫茫的白。，但是清冽冰凉的阳光，依然是阳光。
　　无疑“Chelsea Girl”被很多人奉为经典，但我偏爱“Desertshore”，John Cale为她制作的唱片之一。封面上一片绵延的沙漠，身着白色衣裤的小男孩牵了一匹白马，马上侧身坐了一个同样白衣的女人，天空的蓝色淡得几乎看不出。并不懂她在唱什么，人内心的独白、私语与幻想永不可测。只是在Nico的歌声中，如果仰起头，闭上眼，总觉得有光笼罩在脸上，没有刺目的热量，仅仅是一片光。
　　8首歌，28分51秒，时间很短，然而足以在时光中刻下一道深深的纹印，似山岩在暴风中张开的裂缝。
　　弦乐回肠荡气，或许正是Nico离我那么遥远，她的气息才得以从一片薄薄的CD中向我袭来，如同在浩淼大海上一个小岛，有人举办了一次冷场然而精彩的时装秀，时空相隔的观众只能通过记录去揣测。“The Falconer”的前奏乍一听象The Beatles ，但又不象的，Nico的腔调深沉而不多变，钢琴的插入让曲风轻松了一些，她在唱什么，夜晚教堂的烛光与风笛，还是死亡进行中天使翅膀振动的音波。
　　意外地Nico会在歌里唱起一个孩子，她的only child 。独唱，高音伴唱，一个个音节拖延。也许是她的回忆，也许是她添加的幻想，但她的角色依然不像一位母亲，而只是一个女人。
　　整张唱片的亮点，是1分9秒的“Le Petit Chevalier”，幼童的喃喃言语，出现在“My Only Child”之后。孩子的柔软和坦然简直要融化人们在尘世备受磨练的心脏。
　　“Afraid”，舒畅的钢琴近乎摇篮曲，Nico的嗓音变得柔和了，她并不害怕，她只是在担心，担心良辰美景的消逝，担心走到尽头时形只影单，风中却依然有花香。“Mutterlein”则像一场灾难，让人心慌意乱，张望四周却已无处可逃。
　　这样一个女人，她不是斗士，也非千娇百媚，但是她始终倔强，她表达的不是拒绝也不是接纳，死与生这两个端点在她的眼中没有什么异样。照片中的她，一向神色平静，一双不会说话的眼睛睁得很大。我想这不是一个能用暴戾或天真来形容的女人，她没有猜疑的心，但也不要指望她会习惯解释。
　　音乐无处不在。在每个已结束的和尚未到来的年代里，总会有人，在爱与不爱之间，在舍弃与获取之间，烙下一些那个年代的印章。他们孤独而骄傲，脆弱而不拒绝毁灭。高处璀璨的灯火寒冷阑珊，有的人来，有的人走，后来的芸芸众生便隔岸观望。Nico的脸不会变得更清晰了，她的悲伤和极乐已经终结。倾听的人都在倾听，即便那是徒劳。

作者: 张潍

《徳雷拉之歌(Songs For Drella)》 - 试听专辑 歌手: 约翰 凯尔(John Cale) 路 瑞德(Lou Reed) 出版时间: 1990年7月1日 唱片公司: Sire Records(华纳唱片)

A Dream和Faces and Names里的喃喃自语。foerver changed里经典的唱腔和吉他，赞！任何不快的心情都一扫而空。Nobody but you中的悠闲。

专辑名称： Songs for Drella
专辑歌手： Lou Reed&John Cale
发行日期： Jul 1990
专辑语种： 英文
专辑类型： rock
压缩比率：128kbs

专辑介绍：

这是Lou Reed和John Cale向他们已故的导师，波谱艺术大师Andy Warhol致敬的一张专辑。 POP艺术Andy Warhol在1987年逝世，Lou Reed与John Cale这两位The Velvet Underground的重要灵魂人物，自1968年John Cale与Lou Reed交恶离开乐团后，二十年来首度再次携手，于1990年出了这一张纪念Andy的音乐专辑Songs For Drella，这一切就是为了这位艺术大师。Drella是Andy Warhol的外号，Songs For Drella也是一张用音乐专辑来陈述Andy一生的作品。这是一张真挚无比的动人经典专辑，即使这装专辑出版后，Lou跟John又回复过往不相往来的状态，但是至少我们都很幸福，他们留下了这张Songs For Drella。

专辑曲目:

1.Small Town
2.Open House
3.Style It Takes
4.Work
5.Trouble With Classicists
6.Starlight
7.Faces And Names
8.Images
9.Slip Away (A Warning)
10.It Wasn't Me
11.I Believe
12.Nobody But You
13.A Dream
14.Forever Changed
15.Hello It's Me

检阅时重听这张大概听过上百遍的专辑，这种生存的幸福感。可能现在我的心境能够赞同他，green eyes.不用对世界太残忍，即使你在刀尖上行走。想起十多年前的十多岁自己，听着唱片，如此年轻。

与上张专辑《MURDER BALLADS》（凶杀情歌）相距一年不足，NICK CAVE ＆ THE BAD SEEDS又有新专辑《THE BOATMAN”S CALL》（船夫的呼叫）推出。他们看来很勤快，创作力很旺盛，而且还多了一颗“BAD SEED”---------小提琴手WARREN ELLIS。
从94年的《LET LOVE IN》（来点爱）、96年的《MURDER BALLADS》到新作《THE BOATMAN”S CALL》，NICK CAVE ＆ THE BAD SEEDS向着一个方向，以种颇为定型的风格发展着，这个方向就是，从《LET LOVE IN》到《THE BOATMAN”S CALL》，NICK CAVE越来越平和、越来越温柔，甚至有点滥情。
从当年THE BIRTHDAY PARTY的《PRAYERS ON FIRE》（火中的祈祷者）到如今BAD SEEDS的《THE BOATMAN”S CALL》，音乐感觉是大相径庭的。虽说那种落寞颓废的情趣在一定程度上被保留了下来，但已逐渐被某些“积极”的作派所取代。和KYLIE MINOGUE合唱“WHERE THE WILD ROSES GROW”及两人的那些绯闻，造成了一定的轰动效应，但这是典型的哗众取宠。
如今，他已陷入爱情的泥淖中不能自拨。《THE BOATMAN”S CALL》描浓了他在《MURDER BALLADS》中的“大情圣”形象。从“INTO MY ARMS”、“THERE IS A KINGDOM”、“（ARE YOU）THE ONE THAT I”VE BEEN WAITING FOR？”、“WHERE DO WE GO NOW BUT NOWHERE？”、“WEST COUNTRY GIRL”、“BLACK HAIR”、“LDIOT PRAYER”、“FAR FROM ME”，直至专辑未尾将一声声“KISS ME、KISS ME”送入你的耳际的“GREEN EYES”，他是如斯的温柔，以至令你不敢联想至昔日THE BRITHDAY PARTY中的那个狂暴唐突的他。
当然，“情圣”NICK CAVE的情歌还是颇为悲观的，令他不时祈求上帝的庇佑和相助，可怜兮兮的，“杀伤力”不低。
“情圣”NICK CAVE意识到还应该显得有思想有社会责任心有正义感有同情心，于是有了“LIME---TREE ARBOUR”和“PEOPLE AIN T NO GOOD”这一类曲子，于是THE BOATMAN”S CALL》显得有了点份量。
整张专辑在不变的缓缓的、懒懒的音乐感觉中开始、结束。伴奏部份始终很低调，轻轻柔柔有气无力的，不知弹吉他的、打鼓的老兄录音时是否睡着过。
嗨，NICK CAVE，精神点儿！


专辑曲目：

1. Into My Arms
2. Lime-Tree Arbour
3. People Ain't No Good
4. Brompton Oratory
5. There Is A Kingdom
6. (Are You) The One I've Been Waiting For?
7. Where Do We Go Now But Nowherer?
8. West Country Girl
9. Black Hair
10. Idiot Prayer
11. Far From Me
12. Green Eyes

the Singer一曲，有游吟诗人的精髓。Jesus Met The Woman At The Well和The Carnival Is Over则是百听不厌的神曲。这几首的歌词写得都很好，可以细细品味。

1986年的新The Bad Seeds组合召集来Die Haut的瑞士鼓手Thomas Wydler，Mick Harvey得以从鼓前面解放出来，从而在live时贡献出他从键盘到吉他的多样演奏能力。这一阵容下完成的翻唱专辑「Kicking Against The Pricks」，其中的歌曲包括Tim Rose的「Hey Joe」、The Velvet Underground的「All Tomorrow's Parties」，以及将原作完全改头换面的Gene Pitney的「Something's Gotten Hold Of My Heart」等等。Johnny Cash原作的单曲「The Singer」在英国独立榜上取得了第一位。Nick出人意料的带上了一付流浪民歌手的面具，大肆抒发怀旧的乡谣情趣.